C’est par un incident en apparence mineur que peu à peu, les courtes certitudes d’Aydın, ses valeurs morales et humanistes, vont s’effriter. Égratigné d’abord par sa sœur, c’est sa jeune femme qui l’enverra dans les cordes en lui révélant son orgueil, son cynisme, sa bienveillance égoïste et ses altruismes étouffants.

Si l’on pense à Tchekhov, c’est autant parce que le film s’est inspiré de quelques-unes de ses nouvelles, que par une écriture des dialogues aussi intelligente que « tripale ». Il est clair que Nuri Bilge Ceylan a, comme il le dit lui-même, amorcé quelque chose avec ce film. Il montre, mieux que jamais, comment l’art a vocation à nous montrer la façon de mener nos vies. Tout en gardant son esthétique cinématographique incroyable, il donne une leçon sur l’usage du champ-contrechamp. Le travelling n’est plus le seul à être affaire de morale comme le disait Renoir.

Aucun temps mort pendant 3h16… rien à enlever, rien ne manque. Jamais Ceylan ne va utiliser de manière abusive le décor pourtant très cinématographique du lieu. Chaque occurrence de l’andantino de Schubert nous propose une émotion sans l’imposer, y compris dans une version arrangée séduisante mais restant sobre.

S’il y a quelque chose du cinéma de Haneke dans cette façon d’amener, autant par le récit que par la mise en scène, à voir les personnages au plus profond de leurs failles (comme dans la séquence où Nihal va rendre visite à l’Imam), Ceylan rajoute à la rigueur de son écriture, une douceur indicible. Winter Sleep, à la fois crépusculaire et lumineux, rêche par endroit mais généreux tout du long, marque un tournant dans l’œuvre du réalisateur d’Uzak. Déjà plusieurs fois primé à Cannes, Nuri Bilge Ceylan obtient la récompense suprême cette année, méritée de manière incontestable.

Jean Gouny